『ポップ・アート』読了

・ポップ・アート

ポップ・アート (La Verve)

いつだったか高原書店で購入。1,000円。11/1読始〜11/16読了。
　一度読んだだけではどうにもならんだろう。一応ポップ・アートの流れみたいなものがつかめた。
　原書が1966年に書かれたものらしいのでその当時の解釈と細かい流れが見える。
目次

はじめに：ルーシー・リパード
序章：ルーシー・リパード
第１章　イギリスのポップ・アート：ローレンス・アロウェイ
第２章　ニューヨーク・ポップルーシー・リパード
第３章　カリフォルニア・ポップ：ナンシー・マーマー
第４章　ポップ・イコン：ニコラス・カラス
第５章　ヨーロッパとカナダのポップ・アート：ルーシー・リパード
訳者あとがき
原注
図版の所蔵場所
用語解説
索引

　序章で源流と大まかな流れ。ジャスパー・ジョーンズやデュシャン、その他、漫画を取り入れた技法や商標を用いた手法など。
　第１章でまず先に発生したイギリスのポップ・アートが語られる。用法は異なるらしいが「ポップ・アート」という言葉を作った人物ローレンス・アロウェイが語る。発祥から第２期、第３期へいたる経緯、主要人物、作品など。リチャード・ハミルトンやピーター・ブレイク、リチャード・スミス、キタイ、ホックニー、アレン・ジョーンズ等々。
　２章ではニューヨーク。ウォーホル、リクテンスタイン、ウェッセルマン、ローゼンクイスト、オルデンバーグの５人についてとその周辺について語られる。
続いてカリフォルニア。どうやらビートの流れからくる影響があるらしいことが書かれる。

西海岸のポップ・アートの気質が持つ大きな意義のひとつは、禁欲的、機械的で高度に磨かれた形式主義の発達、つまり、ポップなものから冷笑的な距離のとり方と商業的輝きとを学びはしたが、抽象的図像学を学ばなかったと思われるような様式が、発達したのを許した、そのやり方にある。

p-148 (Phil Leider, 'The Cool School', Artforum, Summer, 1964)

　次に４章、イコン。ポップ・アートに対して図像的な解釈を試みている。

つまりポップ・アートは控え目なシュルレアリスムを発見したのである。

　最後にヨーロッパ・カナダにおけるポップ・アートについて述べている。どうやら当時は大きなムーブメントとして花開くところまではいっていないよう。ポップ・アート的な幾人かの重要な名前が挙げられている。

　事あるごとに再読するように。まあ次はウェッセルマンの本か、ウォーホルのカタログ解説あたりをじっくり読むと面白いかも。